L’intégration croissante de l’intelligence artificielle (IA) dans la musique redéfinit le processus créatif et suscite un débat profond sur ses impacts. Virginie Berger explore cette révolution, mettant en lumière le rôle transformatif de l’IA à travers différents aspects de l’industrie musicale. Les avancées de l’IA générative ont remodelé le paysage de la composition musicale, offrant de nouveaux moyens de création tout en soulevant des questions sur l’authenticité émotionnelle des œuvres produites. L’évolution des performances, avec des technologies comme AI Music Ensemble de Yamaha, brouille les frontières entre musique organique et synthétique, stimulant une réflexion sur l’authenticité des performances live. En parallèle, l’IA ouvre des voies collaboratives novatrices et transforme la production musicale, offrant rapidité et efficacité tout en suscitant des préoccupations quant à l’homogénéisation de la musique et à la dévaluation de l’expertise humaine.
Source / Lire la suite : L’IA dans la production musicale : avancées, collaborations et problèmes de droits d’auteur